Quilling ca formă de artă

 În România, quillingul este o formă de artă încă la început. Mai vedem din loc în loc câte un tablou superb sau câte un mărțișor original realizat cu această tehnică, quilling, dar nu reușim să înțelegem ce înseamnă și cum se face. Așadar, quillingul poate crea adevărate picturi din hârtie, cu puțină imaginație și multă îndemânare. Pentru acest tip de artă, este necesară multă răbdare, îndemânare și meticulozitate. Se lucrează cu fâșii foarte fine de hârtie, așa că este o chestiune ce ține de răbdare și de migală.

Quillingul–exercițiu, îndemânare și talent

 Quillingul este cunoscut ca și formă de artă încă din perioada Renașterii, atunci când, în Italia și Franța, călugării și călugărițele foloseau tehnica quillingului pentru a decora anumite cărți, și anume biblii sau cărți religioase, pe care le ornau efectiv cu foițe de aur folosind această tehnică deosebită. Treptat, această formă de artă a ajuns și în Europa pentru ca mai apoi să se răspândească și în America.

De ce pahare de sampanie pictate?

Pentru evenimente speciale cum sunt nuntile, am fost solicitata de cunoscuti sa le pictez paharele pentru miri si nasi. Forma aceea specifica a paharului de sampanie, impune o anumita eleganta, lucru care pe mine ma inspira. Acum, cand nuntile au o tema de culoare anume, devine foarte usor pentru mine sa asortez aceste pahare la atmosfera creata in sala. Combinatii precum visiniu cu auriu sau rosu cu auriu se preteaza foarte bine, iar la baza  piciorului se pot monta mici detalii de flori lucrate manual sau  pierticele swarowschi.

Cum sunt pictate paharele si cu ce?

Pictarea  paharelor se poate realiza pe intreaga suprafata exterioara a paharului sau doar punctand anumite detalii. Eu folosesc atat pasta de contur cat si vopseaua speciala pentru sticla (Glas Art), de la Marabu. Dupa ce tot procesul de decorare este incheiat si vopseaua a avut suficient timp sa se usuce, paharele sunt introduse  la cuptor la o temparatura mare ( astfel incat culorile sa se fixeze cat mai bine si sa reziste cat mai mult in timp).

Brățări de mana Shamballa lucrate manual.

 Ața folosită pentru bratarile de mana este specială, este o ață cerată care-și păstrează mult timp calitățile. 

 Tehnica de execuție a acestor brățări permite punerea lor la mână cu multă ușurință, trăgând  de unul din capetele șnurului. 

 Culorile aței pot varia între: roșu, verde, bleumarin, albastru, mov, negru, verde brotăcel, gri...iar mărgelele pot fi de sticlă, din nisip, din plastic sau din lemn ( varietatea fiind foarte mare la forma si culorile lor).

Secretul brațărilor de mana Shamballa stă în numărul de noduri și de bile, precum și în împletitura tip macrame. Inițial, brățările Shamballa erau  realizate cu bile din lemn, iar călugării tibetani le foloseau pentru meditație și rugăciune. Este bine de știu și că exista o întreagă simbolistică a culorilor. Astfel, se zice că cei care poartă brățări Shamballa negre caută să aibă putere și autoritate. Adepții albului doresc să își vindece trupul și spiritul și caută adevărul și bunătatea. Cei care poartă roșu vor stabilitate, dar și dragoste și pasiune. Galbenul însemnă optimism, încredere, un scop în viață. Verdele este pentru cei care vor să ajungă la armonie, iertare, acceptare în dragoste, dar și în orice alt tip de relații. Albastrul grăbește vindecarea și face comunicarea fluidă. Violetul are legătură cu imaginația și intuiția. Brățările indigo sunt pentru cei care vor inspirație, înțelepciune, plenitudine.

De ce handmade?

 Am inceput sa pictez astfel de vase de sticla in vremea cand eram eleva a scolii populare de arta din Brasov, la sectia Arta decorativa. Mi se umplea sufletul cand terminam de decorat o vaza sau un bol si putem sa-l daruiesc sau sa-l asez la loc de cinste la mine acasa. Prietenii mi-au spus ca e cazul sa incep sa pictez mai des astfel de vase pentru ca sunt cu adevarat speciale si pentru ca in era chinezismelor si a kitsch-urilor, cineva trebuie sa aduca un strop de culoare si de frumusete in casele si vietile noastre. Asa ca, iata-ma prezentandu-va acum, o parte din lucrarile mele.

Cum sunt pictate vasele si cu ce?

Procedeul de pictare a vaselor este urmatorul: mai intai sticla trebuie degresata folosind o carpa cu spirt, mai apoi, daca este un model mai detaliat ( gen: un buchet de lacramioare), se realizeaza prima data conturul folosind o pasta de contur ( eu folosesc produsele Marabu), se lasa cateva ore la uscat, apoi se umplu spatiile conturate cu vopseaua propriu zisa ( eu folosesc Glas Art de la Marabu). Dupa ce tot procesul de decorare este incheiat si vopseaua a avut suficient timp sa se usuce, vasele sunt introduse  la cuptor la o temparatura mare ( astfel incat culorile sa se fixeze cat mai bine si sa reziste cat mai mult in timp).

De ce boluri pictate manual?

Aceste boluri au calitarea de a putea fi folosite in cel putin 5 feluri diferite , iar daca imaginatia vostra e si mai bogata decat a mea in acest moment, atunci poate veti descoperii si alte modalitati de a va bucura de prezenta acestor boluri. In primul rand un astfel de bol este un obiect de decor deosebit, apoi, poate fi utilizat ca vaza pentru flori cu coada mai scurta cum ar fii lalelele sau zamlbilele; puteti sa asezati in interior o lumanare  si astfel bolul se va transforma intr-un suport de lumanare care va imprastia in camera atat culorile cat si formele pictate pe bol; puteti aseza in interior bijuterii sau alte podoabe;  sau, puteti sa adaugati straturi de nisip  si cateva din scoicile preferate, culese de pe plajele de care v-ati bucurat verile trecute, pastrand astfel un coltisor de vacanta in orice sezon.